陶 瓷 设 计 本课程的教学目的与要求 教学目的： 本课程是一门研究陶瓷设计理论和陶瓷制作工艺的专业课程，是建立在具有一定陶瓷造型基础上的课程，是在模型制作课程基础上的提高课程。其主要目的是为了培养我国现代陶瓷设计的专门人才，掌握现代陶瓷设计语言，了解并掌握一定的现代陶瓷成型技法。在陶瓷设计理论和技能上都有扎实的训练。 教学要求 1对现代陶瓷设计有较全面的认识 2对现代陶瓷工业生产的成型工艺有较深的认识 3设计必须遵守“适用、经济、美观”的原则，更要考 虑民族意识、文化、销售市场等对设计的制约。了解和ng28(中国)网站基本掌握实用、科学和艺术三者之间的相互关系 4具有根据国家制图标准规定绘制设计图的能力； 5具有使用计算机等手段来充分表达设计意图的能力 6 具有从造型装饰到全面整体利用材质材料的能力 目录 一、设计的概念 二、陶瓷设计概述 三、陶瓷造型形式美的原则 四、陶瓷设计的方法与程序 一、设计的概念 1、设计的概念 2、知识经济时代的设计——多元化背景下的设计 一、什么是设计？ “设计”指的是把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的的方式传达出来 的活动过程。其核心内容大致是：1计划构思的形成；2视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3计划通过传达之后的具体应用。设计的作用是作为一种媒介，协调人与自然、人与环境、人与人及人与物之间的关系。 2、知识经济时代的设计——多元化背景下的设计 1）生态保护和绿色设计 2）以人为本与人性化设计 3）时尚创造和个性设计 4）设计文化与设计艺术 1）生态保护和绿色设计 设计师希望能够表达自己的创造性和个性，他们希望能够把传统、文化 、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里。消费者也远远不满足一件产品上获得某种功能，他们还期望一件产品可以表达自己的品味和个性，成为他们对于环保意识中符合道德和美德的用具。 绿色设计也被成为生态设计，主要宗旨是保护我们的自然环境和人文环境，维护生态平衡。对环境保护的重视改变了设计的评价标准。对于产品的美的设计标准已经加入了环保的道德因素。 2）以人为本与人性化设计 ①设计师构思阶段就要把人作为设计的重要参数。 ②关注不同消费者的心理需求和生理需求是“以人为本”设计的重要内容 ③ “以人为本”的设计思想要考虑使用者的性别和消费心理 ④ “以人为本” 要体现出对使用者的精神关怀。 ⑤设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。 ⑥在“以人为本”的设计思想中产品为消费者提供的功能里包含了情感的因素 3）时尚创造和个性设计 人们在摆脱了现代化对于个人意志的压抑后，渴望个性解放并获得最大的个性自由。对那些具有创新思想并与他们的思想相关的产品表现出浓厚的兴趣。在符号学流行的时代产品也具有 了符号的功能，它成为使用者身份的标志。 4）设计文化与设计艺术 在知识经济时代，设计已经成为连接技术和人文文化 的桥梁，抒情特点和诗意情感的表达成为优秀设计作品的特征，设计不再是只满足某种功能的理性工具，设计师开始在产品中追求“一种无目的性、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”。事实上，许多设计作品已经成为了能引起诗意反映的物品。设计正在与艺术靠拢，设计的过程也正在变成艺术创造的过程。 二、陶瓷设计概述 1 陶瓷及陶瓷设计的概念 2 陶瓷设计的范畴 3 陶瓷产品的文化意蕴 4 现代陶瓷设计的发展简史 1陶瓷及陶瓷设计的概念 1）陶瓷的定义 2）陶瓷设计的概念 在陶瓷器具生产之前，根据实际需要等条件、要求和陶瓷工艺材料，运用科学和艺术的手段，进行构想、改革、创造，来确定陶瓷造型的基本形态和结构，并使之达到预定的目的和要求。 2陶瓷设计的范畴 3 陶瓷产品的文化意蕴 1）象征意义 （1）形态象征 （2）色彩象征 （3）纹饰象征 （4）技术象征 （5）档次象征 2）美学意义 形—物品的造型形态以及内外结构关系 和材质美 色—物品材料的本色、釉色以及纹样的绘制所呈现出来的色彩感染力 声—陶瓷材质呈现出的不同音阶之声响 韵—由里而外的丰富变化与完整统一 神 —形象传达给人的一种意象和联想 4 现代陶瓷设计的发展简史 1）工艺美术运动与陶瓷设计的发展 2）包豪斯与罗森塔尔 3）二十世纪斯堪的那维亚国家的陶瓷设计 5）斯堪的纳维亚日用陶瓷设计分析 1）工艺美术运动与陶瓷设计的发展 2）包豪斯与罗森塔尔 包豪斯的陶瓷造型设计，注重造型对工艺的适应性，为了方便生产操作而简化注浆成型的模具，由此形成造型简洁流畅的设计风格；同时放弃任何装饰，这是一种由功能和工艺所决定的理性设计。30年代德国日用陶瓷设计除了强调功能，注重造型对工艺的适应性之外，还有一个共同点就是极少有或者完全没有装饰。 罗森塔尔的成熟得益于包豪斯的影响，但它又不同于包豪斯，即不同于包豪斯那种对某一特别的功能形式，仅做出找到一种解决办法的极严谨的主张。相反。罗森塔尔相信有着大量的当代形式，他们不仅具有功能意义，而且也能表达不同的个人审美情感，从而持续着设计的高标准。罗森塔尔的产品集造型、功能、装饰为一体，想达到的是形式和设计观念上的独创性，努力将审美和实用结合起来，并集结了一支国际性的设计队伍 。 3）二十世纪斯堪的那维亚国家的陶瓷设计 ①十九世纪末二十世纪初 “为美好的日常生活而设计”，为现代日用陶瓷设计奠定了思想基础。 ②二十世纪中期——大发展时期 这个时代是斯堪的纳维亚设计成为“国际风格” 的时代，各斯堪的纳维亚国家普遍受到功能主义的影响，并很好地将之与本地的手工艺传统相结合，反映了“为美好的生活而设计”的思想 ③1950-1970——斯堪的纳维亚风格成为国际风格 “斯堪的纳维亚设计”不同于以前现代主义那种严格和教条，外观几何形是柔化了的，色彩也是清新的调和色 ，还采用了有机的形态和某些原始材料，因此也被冠以“有机功能主义”的称呼。 ④二十世纪中后期 ——多方面发展 受后现代主义等影响，斯堪的纳维亚陶瓷设计走向了多元化，鲜艳的色彩和多样的形状被经常地用于陶瓷设计中，传统的图案和造型也被重新设计并焕发新的光彩。设计师们更注重产品的人性化和多功能，并结合多种材质将现代日用陶瓷设计提高到了一个新的层次。 5）斯堪的纳维亚日用陶瓷设计分析 设计思想方面： 人性化和生活化 平民化 传统文化和手工艺的影响 从自然中汲取灵感 艺术表现方面： 简约化 有机形态和自然材料的结合 三 陶瓷造型形式美的原则 1 和谐 2 平衡 3 韵律 1 和谐 和谐是指事物和现象的各个方面，相互配合协调一致，多样变化中的统一。和谐在艺术作品中是泛指一切组成部分的有机联系。和谐在音乐中表现为音调的同时配合；在建筑中表现为建筑物各部分之间的比例相称 ，形体协调；在绘画中表现在构图、造型、色彩，以及细节与整体的相互配合的相宜得当。 和谐是构成陶瓷造型形式美的重要原则之一，和谐在陶瓷造型中，是相互差别的线型或形体，局部与整体的关系，具体生动的结合过程。 在陶瓷设计中和谐是指克服形态的单调感以及过多的差异性，促使陶瓷形态以及形态组合，在以同一为主的基础的基础上，辅以差异性的融合获得和谐的美感 1）主从关系的协调： 多体量的陶瓷造型，在处理形体之间的关系时应尽量避免把两个体量相当的形体结合在一起；更要避免把造型形态相同的结合在一起。 因为完全相同的或过于接近的形体只能表现为一致性，并不会形成造型形式美的和谐关系。相同或太相近的形体，没有主从关系，只能成为相互对立、相互排斥的关系，很难产生美感。中国传统的葫芦瓶造型正是因为比较好地处理了形体之间的大小变化，产生了相互对照和衬托的关系，达到了整体的和谐效果，为人们所喜爱。 如果把两个不同类型的形体结合在一起，甚至是圆球型和方柱体的结合，尽管从表面上看，形体之间很少有相类似之处，相互之间缺少联系，但是由于主次关系分明，主要成分占绝对优势，也同样能够形成和谐的效果。 2） 利用相类似的线型取得和谐： 采用性质相类似的线型，若同是曲线，则在曲度方面，线段的长短方面，强调占优势的部分，形成一定的对比变化的和谐效果。 利用正曲线） 不同性质的线型可以采用连贯的手法。 改变某一种线型的局部性质，趋向于另一种线型的性质，使其产生相互之间的联系从而达到协调。 在陶瓷设计中和谐还有它更广泛的含义，从功能效用、工艺材料到造型形式，都应该是协调统一的，诸种因素应各得其所，恰如其分，这才是最重要的和谐。 2 平衡 哲学上的平衡是指矛盾的暂时的相对统一。在陶瓷设计中所遇到的平衡问题包括两个方面：一是造型的实际力学上的平衡，既关系到功能效用又影响到形式美观；二是造型的视觉心里上的平衡，主要对形式美观起作用，在一定程度上也影响功能效用。 1）陶瓷造型中的平衡： ①等量等形的平衡 ②等量不等形的平衡关系 ③既不等量也不等形 ④无对应的单侧均衡 2）非圆形以及非对称的自由形体的平衡： ① 整体不对称，要通过处理重心位置来达到平衡。 ② 利用构件把手使造型整体在视觉上获得平衡. ③ 群体量的造型，由于重心的居中而获得平衡。 ④ 主体足够大的量感，获得平衡 3 韵律 韵律本来是指诗歌中的声韵节律。在诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上的相同音色的反复出现，以及句末或行末利用同韵同调的音相和谐，构成韵律，它加强了诗歌的音乐性和节奏感。 现实世界的许多自然景象和客观事物，常常是有规律地在变化中反复出现，因而形成一种美感。 在陶瓷造型上韵律从形体到面和线都有所表现： 形体的大小、方圆、俯仰、开合、升降、收放变化。 表面的起伏、交错、断续、顺逆、凸凹、翻转变化。 线型的曲直、张驰、急缓、隐现、长短、强弱的变化。 1） 起伏变化的韵律： 由于形体表面的起伏，或是口部边缘处的起伏，以致整个形体的起伏。出现迤婉曲折的轮廓线，形成优美的影像，具有明确的韵律感。 2） 连续变化的韵律 由于一种变化的基本形态反复出现，形成了节奏，在造型上产生韵律。一种形态变化比较单纯的基本单位的反复，形成比较简单的韵律；两种以上的基本单位反复交替出现则会形成比较复杂的韵律。 3） 渐次变化的韵律： 陶瓷造型的形体明确地分为几段时，体量的大小呈有规律的逐渐增加或减小，每一段形体之间的形态上又存在着一定的联系这种变化也能产生韵律，增加造型的美感。渐次变化的韵律主要表现在陶瓷造型的纵向关系上。 4） 分割变化的韵律： 陶瓷造型绝大多数的特点表现在里面形上，许多造型形体 由不同形式的线角转折分割成为几段。这几段形体之间的，既没有形体的连续特点，也不表现为渐变的形式，但相互之间呼应，产生一定的韵律感。虽然这种分割变化，把造型形体分成高度不同形态也不同的各个段，但由于有意识地安排了相互之间的联系，形成有规律的变化。 四、陶瓷设计的方法与程序 1陶瓷设计的程序 2日用陶瓷配件的配置与处理 3几种主要造型的特点与要求 4造型设计图与实物的视觉差距 5陶瓷设计的表现方法及要求 1陶瓷设计的程序 1）阐明问题——市场调查、分析判断 2）初步设计——制定方案、构思草图 3）优化方案——系统分析、综合评估 4）方案确定——设计构图、制作模型 2造型的构件配置和处理 1） 壶的造型 2） 盖子的形式和口部的结构 3） 把手与提梁的形式处理 4） 嘴与流的形式处理 5） 足的形式处理 6） 壶 与杯的配套处理 1） 壶的造型 壶是茶具、咖啡具的主体件，其它部件如糖缸、奶缸的造型都要根据壶体造型来变化处理，以求得统一。 壶的造型特征并不完全表现在壶的主体部分，而最主要 的应该说表现在主体造型与构件的结合关系方面。因为壶的主体部分受容量、稳定等因素的限制，不可能完全象瓶类那样有复杂的变化，一般形体都比较单纯，自然也就不可能形成特征显著的多种基本形式结构。 壶的造型设计除去要在造型主体上认真推敲外，关键是处理好壶体与盖子、把手和壶嘴的关系，其中包括形态、比例之间的协调，空间关系的适度，整体的统一，要在合理的造型结构中寻求新的形式和风格。 成功的壶体造型，不仅是形体美，还要看它的动态和气势，看各部位的比例是否匀称和有节奏感，看造型细部是否规整和转折交代的是否清楚。同时实用的陶瓷造型不是单独存在的它与使用功能、物质材料、制作工艺有密切的关系。 壶体的造型： 2）盖子的形式和口部的结构 盖子的作用： 保持清洁，使存储的物品免受损失 保持存储物的温度，使热量散发不致太快 保持盛装物质的气味不易散失 使器具内部与外界的空气隔绝 造型形体形式美的需要 盖子的类型 （1）简易式： 最简单的盖子样式，还保持着单独存在的器具造型形式，尚未形成明确的盖子特征，与主体之间的联系还不够紧密。两者之间的结合，全靠口径之间的差别和口沿之下的斜度，把盖子托起来，达到覆盖的目的。 （2）覆扣式：盖子的结构是由上而下的盖住主体造型的口部，盖面之下有一段直立或接近直立的盖口，主体造型的ng28(中国)网站口部也有一段直立或接近直立的 口沿，相互扣合在一起能够控制盖子的位置，只有较微小的横向移动。 覆扣式的盖子在造型中占有一定的空间，有着明显的体量特征，并处于造型 的最上端，有很明确的造型意义。这种盖子容易与各种形体协调，整体感比较强。 为解决覆扣式盖子的变形问题，造型比较简洁的可以采用旋压方法制作，注浆成型的，盖面应保持拱形的曲度。 （3）叠插式： 主要特点是盖沿叠压在器具的口上，盖口插入器具的口内。这种类型 的盖子都要有一定高度的盖口，还要有大于器具口部的盖沿 叠插式的盖子可以不改变器具口部特征，口部结构比较单纯，没有“子口”的转折变化，生产制作比较方便。 这种盖子不适合注浆成型的瓷器造型，特别不适合胎骨较软，烧成收缩率较大的原料制作的造型，以及有壶嘴和把手等构件的茶壶类造型。紫砂壶的造型，大量采用叠插式，是跟材料的性质以及工艺制作方法分不开的。 （4）镶入式：镶入式盖子的形式与口部的结构关系，主要是造型主体的口部转折变化起作用而形成的。盖子镶置于“子口”之中，形成一种比较稳定的结构形式。盖子与主体结合的部位看起来变化比较丰富，在茶咖具中应用广泛。 优点： 盖子与主体口部结合，形成较为完整的关系，符合一般的欣赏习惯。子口控制了盖子在横向上的移位与滑动；盖口有一定的高度，盖子在斜倾时不容易滑落。 由于子口 的转折变化，形成了两重边口，一方面，表面看起来口径较大，容易和造型的整体比例取得协调，另一方面实际较小的口径可以保证呈倾斜状倒水时不容易从口部流出水来。 口部 的转折关系，克服壶嘴和把手的拉力能够起到控制变形的作用。 （5）连接式 连接式盖子外观形式特征表现为盖子在盖合之后，与主体的外轮廓线连成一气，造型完整有较好 的整体感。盖子与主体的关系象是把一个造型形体在上部需要设置盖子的地方截开而成的，所以又称为“截盖”。 （6）凹片式 凹片式盖子，结构简单，最突出的特点是盖子呈下凹状，叠压在主体的口部。盖子本身表现为起伏的单片状，没有盖口插入主体的口内，而是靠盖面的转折控制在口不部的位置。这是凹片式区别于叠插式的最突出的地方。 （7）压边式： 压边式的结构主要表现在造型主体的口部折边上。利用口部的折边作为盖子的放置之处。这种压边式的盖子造型没什么规定性，可以多种多样。盖子并不是决定这种形式结构的主要因素，而是一经与折边的口部结合，相互作用形成 的这种结构形式是压边式最突出 的特点。 盖纽与盖口 （1）盖纽的作用： 盖纽在造型中具有双重作用，首先是为了方便揭拿盖 子而设置；其次是美观的需要。盖纽在整个造型中居 于最显著的位置，具有一定的装饰型，在造型的形式 感方面，也起着重要作用。 （2）盖纽设计的注意事项： 从整体出发，力求协调而精到 适合成型工艺要求尽量不增加模具分块 盖纽体量不可过小，颈部过长或过细 盖纽转折变化不要太复杂 （3）盖纽的常见样式： 3)把手与提梁的形式处理 把手与提梁的比较： 一般习惯于把附着在器具侧面，作为端拿的构件称之为把手；把附着跨立在肩口之上，作为提拎的构件称之为提梁。 把手一般用在容量适中的造型上，大致在1500ml以内；提梁比较多地用在容量较大或者较小的造型上。 把手适合应用在各种高型的造型上，有时也适于容量较小的矮型造型（例如紫砂茶具）。把手在高型造型上，把手与重心较近，用起来并不吃力。相反在矮型的器具上把手距离重心较远，再加上大容量，端拿比较吃力。 把手与主体的关系 把手的形式结构要适应造型主体的需求，使整体造型协调一致，在功能和形式美方面，起着加强和完善的作用。两者还存在相辅相成，相互制约的关系。 把手的尺度和量感主要由造型的容量决定。容量大，把手的占据的外形空间大，而且把手的横截面也较大。与整个造型在视觉上形成一定的比例。 把手与造型主体的结合，要做到适应主体的起伏转折变化。 在单体量近似于球体的造型上，把手可以装置在最凸起的体测部位，也可装置在肩部。 在形体起伏变化比较明显的造型上，多选择形体向里收进的部分装置把手能够比较自然地形成内部容手空间。 在立面有转折线 的造型上，装置把手的方式多是以某一段占主要位置 的线段为基础。 把手与造型主体相连接的方式： （1）贴接式 把手的造型：耳型，倒耳型，“7”字折把，“P”形、圆把，“3”字形把，“9”字形把还有折把等。图106页 4)嘴与流的形式处理 嘴与流： 嘴与主体的关系 处理嘴的造型时要把握嘴的开口处的高度， 这是因为嘴的开口如果高过口部水平线以 上，倾倒时会先从口部流水；嘴的开口如果 过低，则会影响器具的容量。所以在设计时 不能只是为了追求形式结构的新颖，而影响 到整个造型的功能。 壶嘴与主体结合的几种形式 壶嘴的造型处理 壶嘴端处的造型处理 壶嘴的角度 防止涎水的处理方法 涎水的原因： 壶盖无气孔 壶嘴内壁不光滑 壶嘴开口处过厚 壶嘴开口处的造型向上翻翘 处理方法： 1.4.3嘴与把手的对应关系 嘴与把手的对应关系包括形体的表面特征，线型的协调，线的动势走向之间的呼应，色彩与质地的联系。还要从功能效用出发来确定嘴与把手之间的关系。 5)足的形式处理 ①陶瓷造型足部的形式： 高足：显得挺拔，过高过小的足易变形 矮足：线型以短直线为主，成型方便。 窝足：壶体与足部连在一起，没有分界线，从外部看不见有足圈，但内部有凹陷的足。 陶瓷造型的底足以圈足居多，但根据造型变化的不同，也有更多不同的表现形式。 底足部分所处的位置虽然及口沿部分那样显著，样式变化也不象口沿部分那么丰富，但足跟的转折变化对整个造型性格的形成也有不容忽视的作用。 ② 影响底足变化的因素 材质：底足因产品材质的不同也有不同的造型表现。表面施釉的细瓷底足为避免流釉粘底往往采用较高的底足形式；对于无釉陶器底足往往没有太多的细节设计。 成型工艺：旋削而成的底足转角部分可以成直角，这种形式应用在碗类造型上，起隔热作用，也便于端拿。注浆成型的底部往往呈拱形面，既便于开模，又防止变形。 6)茶咖具的配套处理 ①壶与杯的协调处理 杯与壶体取得协调统一的四种办法： 杯子与壶体造型相同 取壶体一部分，作杯子的形象 杯子与壶体造型相反 杯子与壶体完全不一致，而用统一的纹样装饰取得配套的统一效果 杯的容量： 大：200毫升 中：60－145毫升 小：50毫升（用于喝浓咖啡） 壶的容量： 1200毫升左右 供5人以上使用 600－1000毫升 供3－4人使用 400毫升 供1－2人使用 杯碟的关系： 1.6.3糖缸的造型： 通常一杯咖啡加2－3勺糖，由于糖量没有一定的标准，容量也没有严格的规定。一般糖缸大小等于壶的1/3，约400毫升。 糖缸造型可采取高壶压扁或取壶体的一部分的方法。高壶配矮缸可以使整套造型产生节奏感。 1.6.4 奶缸： 奶缸的容量，一般习惯奶缸容量是壶的1/4，为300毫升。 奶缸造型多是壶身的缩小，以高型为好。高型高型奶缸装奶，端拿不易荡出。奶缸的把手同于壶把，比壶把小，而大于杯把。“流”不宜平，应呈U型这样倒奶时会比较集中，不会产生从两边散出的现象。 3几种主要造型的特点与要求 3.1 盘类 3.2 碗类 3.3 杯类 3.1 盘类 盘类造型的特点： 盘类的横向直径远远大于高度尺寸，形体的体积特征很不明显。 在正常使用情况下，里形的起伏变化反映造型的特征。 立面形处于很不显著的地位，里面造型往往被造型自身遮挡。 盘的类型 盘类以圆形造型为主，除此之外还有椭圆盘、六方盘，方圆相间的盘子等 （1）平盘：基本上可以分为两种类型，一种是折边平盘，另一种是窝式平盘。在餐具中折边平盘应用广泛。 窝式平盘的类型： （2）汤盘：为了能够获得一定的容量汤盘必须要有一定的深度。汤盘的帮角一般都在35左右。口径与足径的比值为2。 3.2 碗类 碗类造型从整体的各部位尺寸来看，都是属于从口部到底足的直径尺寸逐渐递减的关系。在正常使用的角度下，同时展示了造型的里型和外型，造型的周壁向斜上方围合，构成了较大深度的内部空间。 从使用方式来看可大致分为两类：汤碗和饭碗。 几种碗的典型造型： 3.3 杯类 杯类与碗类在造型的功能效用方面有着较大的差别。日常生活中，杯子完全是用来盛装水或酒以及其它饮料，拿在手中直接饮用的器具。 杯子拿在手中喝水用，应使杯内的水在倾斜90之内便可喝完，这就决定了杯子的基本形态. 为便于饮用，杯身高度不宜太大，基本等同与杯口的直径，甚至于杯的口径大于杯身的高度。不类型的杯子杯的口径与杯身之比又略有不同 上面所谈到的几种杯的基本型，是指大体轮廓而言，是造型的基本构架，并不是具体的造型样式。在这几种基本形的基础上再加以变化和相互结合，以及配件和增加形体局部，都会引起基本形的变化，出现许许多多造型样式。 杯子造型能产生明显效果的是底足部分的变化。 防止杯类变形的方法：加厚边口之下的部分，采取逐渐过渡的方法，自边口之下逐步加厚，然后再逐渐减薄，既不影响边口的厚度和形态，还能起到加固口部的作用。 4造型设计图与实物的差距 4.1 视线的远近关系形成的差距： 立体的实物，由于它的形体有突出和凹陷的部分，形成离视线远近不同的透视关系，因此与造型平面图在视觉上存在着差距，所以，以平面制作图不等于立体实物效果图。要达到理想的实物立体效果，必须适当加大加宽，才能达到成型后的实物效果。 4.2 视角高低关系形成的差距： 立体实物器皿与平面制作图在视角、光线上存在着差异。随着物置的不同，视线也各异。一般陶瓷在使用时。多处于视平线以下的位置，有一定的透视角度。因此一种饱满的造型，底部经常被腹部遮盖，往往在视觉上感到过分突出。因此，在图纸上需要适当加高、修直和加大底
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